wystawy

Zbigniew Dłubak (1921–2005) zapisał się jako jeden z architektów nowoczesnej wrażliwości plastycznej w powojennej Polsce. Malarz i teoretyk wyróżniał się odważnym, eksperymentalnym podejściem do fotografii. Traktował ją jako narzędzie badania mechanizmów tworzenia znaków i ich percepcji. Wystawa w Galerii Studio – realizowana we współpracy z Fundacją Archeologia Fotografii – podejmuje nie tylko próbę przypomnienia ikonicznych prac Dłubaka, lecz także prezentacji ich w kontekście sztuki dźwięku. Na ekspozycji znajdują się jego oryginalne vintage prints (odbitki z epoki) i obrazy na płótnie, w tym prace z kolekcji Galerii Studio. Towarzyszy im kompozycja audialna nagrana w dawnym mieszkaniu Dłubaka w Warszawie przez Annę Zaradny (ur. 1977) – artystkę i kompozytorkę, która w swojej twórczości organicznie splata obszary sztuk wizualnych i dźwięku eksperymentalnego.

Wystawę „Mariusz Hermanowicz. Wszystkie ślady" prezentowaliśmy w dniach 14.09 - 13.10.2024 w Bydgoskim Centrum Sztuki w ramach Vintage Photo Festival. Wystawa prezentowała unikatowe materiały z archiwum Mariusza Hermanowicza z lat 70., 80. i 90. XX wieku, będącym pod opieką Fundacji Archeologia Fotografii. Ekspozycja łączyła fotografie autora i niepublikowane dotąd zeszyty, mailarty, utwory poetyckie i maszynopisy, wydobywając związek między słowem a obrazem w jego twórczości. Wystawa odsłaniała mniej oczywiste oblicze autora, ukazując materiały noszące ślady jego odręcznych skreśleń, poszukiwania idealnej formuły tekstowej oraz figlarne rysunki znajdujące się na marginesie części prac. Koncepcja kuratorska łączyła śmiałe liternictwo przejmujące przestrzeń galerii i grę ze słowem rozgrywającą się w polu samych prac, zapraszając do świata fotografii zarówno znawców, jak i nowych odbiorców. Prezentujemy dokumentację fotograficzno-tekstową wystawy.

Czy fotografia może odrzucić figurację i uwolnić się od rygoru dokumentalnej rejestracji? Wystawa, prezentowana w galerii na Chłodnej 20 w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024, przedstawia zwrot ku abstrakcji i pustce w eksperymentalnych dziełach fotografów Andrzeja Georgiewa, Mariusza Hermanowicza i Antoniego Zdebiaka oraz współczesnych pracach Dominiki Sadowskiej. Czas trwania wystawy: 26.09–10.11.2024.

Na jesieni 2023 roku w galerii na Chłodnej 20 prezentowaliśmy pierwszą pośmiertną wystawę indywidualną Danuty Rago. Tą prezentacją nie zamknęliśmy jednak badań nad twórczością wybitnej polskiej fotoreporterki. Od 3 września zapraszamy na nową, poszerzoną odsłonę wystawy "Fabryka złudzeń", którą organizujemy w ramach Rybnik Foto Festival 2024.

Serdecznie zapraszamy na wystawę "Mariusz Hermanowicz. Wszystkie ślady", zorganizowaną w ramach X Vintage Photo Festivalu w Bydgoszczy. Wystawa prezentuje unikatowe materiały z archiwum Mariusza Hermanowicza z lat 70. i 80. XX wieku. Ekspozycja łączy fotografie autora i niepublikowane dotąd zeszyty, mailarty, utwory poetyckie i maszynopisy, wydobywając związek między słowem a obrazem w jego twórczości. Prezentacja oddaje dialog między światem wizualnym a rzeczywistością literacką, ukazując ich wzajemną synergię. Wystawa odsłania mniej oczywiste oblicze autora, ukazując materiały noszące ślady jego odręcznych skreśleń, poszukiwania idealnej formuły tekstowej oraz figlarne rysunki znajdujące się na marginesie części prac.

2 sierpnia 2024 roku, w Fabryce Norblina odbyło się otwarcie wystawy fotografii Ryszarda Białousa oraz Tadeusza Sumińskiego. Ekspozycja składa się z przepięknych krajobrazów Polski i Patagonii, miejsc, które miały szczególne znaczenie w powojennych losach tych wybitnych twórców. Ryszard Białous, dowódca batalionu „Zośka”, osiedlił się po wojnie w Argentynie, podczas gdy Tadeusz Sumiński pozostał w Polsce, rozwijając swoją pasję do fotografii. Mimo trudnych doświadczeń z Powstania Warszawskiego, obaj artyści potrafili dostrzegać i uchwycić piękno otaczającej ich przyrody.

Wystawę "Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii" prezentowaliśmy w dniach 17.05 - 30.06.2024 w naszej galerii na Chłodnej 20. Podejmowała ona problem reprodukcji fotograficznej na podstawie trzech różnych podejść do obrazowania dzieł sztuki fotografów, którymi opiekuje się fundacja - Danuty Rago, Jana Fleischmanna i Antoniego Zdebiaka. Wystawie towarzyszyły wydarzenia - oprowadzanie kuratorskie połączone z warsztatem w pracowni digitalizacyjnej w ramach Nocy Muzeów oraz wykład dr Magdaleny Wróblewskiej dotyczący kolonialnego uwikłania reprodukcji. Dziękujemy wszystkim zwiedzającym i uczestniczącym w warsztatach za tak liczną obecność i tworzenie z nami Społecznego Centrum Fotografii. Prezentujemy dokumentację fotograficzno-tekstową wystawy.

W czasach pęczniejących cyfrowych kolekcji muzealnych i archiwalnych większość dzieł sztuki dane nam będzie poznać zaledwie za pośrednictwem reprodukcji. Zazwyczaj oglądamy je w warunkach wirtualnych – bez tła, wyjęte z kontekstu przestrzennego i czasowego, dostępne tu i teraz, podatne na montaże, zmiany skali, kadrowania. Wystawa Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii prezentuje zdjęcia Antoniego Zdebiaka (1951–1991), Jana Fleischmanna (1940–2019) i Danuty Rago (1934–2000), którzy fotografowali obrazy, rzeźby czy instalacje artystyczne w sposób twórczy i nieoczywisty. Fundacja Archeologia Fotografii zaprasza na wystawę od 17 maja 2024 do 30 czerwca 2024 roku.

Wystawa "Fabryka złudzeń. Fotografie Danuty Rago", pierwsza indywidualna prezentacja twórczości Rago od niemal ćwierćwiecza, była prezentowana w galerii Fundacji Archeologia Fotografii na ulicy Chłodnej 20 w dniach 26.10 – 10.12.2023. Wernisaż odbył się 26 października o godzinie 18:00. Poza tym zorganizowaliśmy wydarzenia towarzyszące wystawie: 21 listopada 2023 oprowadzanie kuratorskie, a 4 grudnia wykład z Adrianem Wykrotą. Kuratorką wystawy była dr Weronika Kobylińska. Dziękujemy wszystkim gościniom i gościom naszej wystawy oraz wydarzeń towarzyszących za obecność i tworzenie z nami Społecznego Centrum Fotografii! Oto dokumentacja fotograficzno-tekstowo wystawy!

Wystawa Fabryka złudzeń (26.10.2023 ‒ 10.12.2023), pierwsza indywidualna prezentacja fotografii Rago od niemal ćwierćwiecza, ukazuje różne pola jej twórczości w zaskakujących zestawieniach. Na wystawie skontrastowane zostaną czarno-białe fotografie reportażowe z barwnymi zdjęciami reklamowymi. Ujęcia hal produkcyjnych, propagandowych haseł, nowojorskich ulic i kolorowe zdjęcia sesji reklamowych okularów czy butów łączy umiejętność spoglądania pod powierzchnię obrazu rzeczywistości, dostrzeganie pęknięć w otaczających nas systemach ekonomiczno-społecznych. Tym samym, wystawa stawia pytanie: jak wygląda „fabryka złudzeń”, w której funkcjonujemy dziś?

Zapraszamy na wystawę z okazji 15-lecia Fundacji Archeologia Fotografii. Ten długi czas pracy z archiwami fotograficznymi jest dla nas powodem do dumy, ale też skłania do refleksji. Zamiast przybliżać historię fundacji przez pryzmat jej najważniejszych osiągnięć pragniemy zastanowić się nad specyfiką pracy nad archiwami w organizacji pozarządowej.

Już 13 października o 18.00 zapraszamy na wystawę: Glorioza. Fotografie Marii Chrząszczowej w Fundacji Archeologia Fotografii! Czy fotografia roślin wpływała na to, jak Chrząszczowa patrzyła na detale architektoniczne i wzornictwo? I czy te tematy są rzeczywiście od siebie odległe, a klasyfikacje potrzebne?

Fotografie Macieja Musiała z lat 1969-1971. Jak wyglądała polska rzeczywistość początku lat 70. XX wieku oczami 23-letniego fotografa? Jakie tematy ukazywały się w prasie studenckiej? Na czym skupiał się fotoreporter i co wyróżniało jego prace? Na wystawie zostały zaprezentowane fotografie Macieja Musiała z lat 1969–1971 wykonane dla tygodnika studenckiego „itd”. Większość z nich nie była dotąd publikowana.

Zapraszamy 24 marca na otwarcie wystawy: Antoni Zdebiak. Muzyczne współprace! Jak wyglądała praca nad okładkami kultowych w latach 80. płyt? W jaki sposób powstawały fotografie wykorzystane w albumach i na plakatach Republiki czy Budki Suflera? Antoni Zdebiak współpracował z najpopularniejszymi muzykami lat 80., od Brygady Kryzys po Majkę Jeżowską. Na wystawie będzie można zobaczyć niepublikowane materiały z sesji i prześledzić artystyczne inspiracje fotografa.

Zapraszamy 10 listopada o godz. 19:00 na otwarcie nowej wystawy: Ciało_archiwum: rozgrzewka. W archiwach fotograficznych Fundacji Archeologia Fotografii można znaleźć wiele przedstawień ciała, w większości wizerunki kobiet – od fotografii dokumentalnej, przez zdjęcia erotyczne i pornograficzne, po prace wykorzystujące ciało kobiece w poszukiwaniach z obszaru fotografii abstrakcyjnej czy włączające je w konceptualne ramy. Ciała Innych – rozumianych jako obcy lub nieuprzywilejowani – zostały także uchwycone w fotografii podróżniczej, dokumentacji wypraw na peryferie i prowincję, a także w zdjęciach tak chętnie fotografowanych dzieci i zwierząt. W spektrum obrazów ciała mieszczą się również liczne wizerunki lalek, rzeźb, manekinów, szkieletów czy zabawek.

Już 9 września o 17:30 zapraszamy na otwarcie nowej wystawy: O kryminałach, kryształach i innych przedmiotach. Wystawa fotografii użytkowej. Projekty z zakresu fotografii użytkowej wykonywało wiele polskich powojennych fotografek i fotografów; nieliczni pośród nich specjalizowali się w tej dyscyplinie, znacznie więcej realizowało zlecenia reklamowe na marginesie pracy reporterskiej czy artystycznej. Autorki i autorzy nierzadko deprecjonowali ten fragment swojego dorobku ze względu na jego aspekt zarobkowy. To prawdopodobnie jedna z przyczyn niedostatecznej znajomości zagadnień związanych z tą dziedziną fotografii. Poprzez wystawę chciałybyśmy zwrócić uwagę na fotografię użytkową jako równoprawny obszar twórczości.

Na wystawie Karuzela pokazujemy 45 zdjęć Harry’ego Weinberga z lat 1966–1973, wykonanych do wschodniej edycji miesięcznika „Polska” („Polsza”). Fundacja Archeologia Fotografii zajmuje się cyfrowym archiwum autora od 2020 roku. Jest to pierwsza odsłona dorobku Weinberga w galerii przy ul. Chłodnej 20 w Warszawie, większość zdjęć będzie wystawiana po raz pierwszy poza kontekstem prasy.

W dniu 17.10.20 (sobota) galeria z przyczyn technicznych będzie zamknięta. Przepraszamy za uniedogodnienia i zapraszamy od 18.10.20.

Zapraszamy na otwarcie wystawy: Powtórzenia. Fotografie i archiwum Julii Pirotte. Wernisaż odbędzie się 24 września 2020, w godzinach 16-21.00. Wystawa ma na celu przypomnienie postaci i twórczości Julii Pirotte (1908‒2000), żydowskiej fotografki, dziennikarki, komunistki i działaczki społecznej, autorki zdjęć z powstania w Marsylii (1944) i (w dużym stopniu niezachowanej) dokumentacji fotograficznej z pogromu kieleckiego (1946).