wystawy

Wystawa rumuńskiego artysty wizualnego Adriana Predy to podróż przez przestrzeń kosmiczną i historię – od badań nad wszechświatem po refleksję nad współczesną geopolityką. Artysta, eksplorując syntetyczny realizm, kreuje futurystyczne pejzaże i scenariusze, w których ludzkość przenosi swoje ambicje (oraz słabości) poza granice Ziemi. Jak będziemy eksploatować inne obszary, poza Ziemią w przyszłości? Czy ekspansywna polityka walki o surowce przeniesie się też na asteroidy? Zapraszamy w dniach: 4.04 - 23.04.2025 (wernisaż: 3.04.2025, 18.00)

"Chemare // Calling" to międzynarodowy, interdyscyplinarny projekt artystyczny i partycypacyjna, wędrowna wystawa, która rozwija się w Rumunii, Mołdawii, Polsce i Włoszech. Kuratorowany przez Weronikę Kobylińską i Ioanę Marinescu, projekt zaprasza do współtworzenia kolektywnego archiwum zdjęć, przedmiotów i świadectw związanych z wolnością, migracją i podróżami. Każdy etap projektu wnosi nowe perspektywy, eksplorując znaczenie wolności indywidualnej i zbiorowej w różnych kontekstach społeczno-politycznych. Zachęcamy do udziału w open call i współpracy przy tworzeniu wystawy!

Oprowadzanie kuratorskie dr Weronika Kobylińska po naszej wystawie "DŁUBAK x ZARADNY: NON FINITO" w Galerii Studio w Warszawie już w tę sobotę, 1 marca, o godzinie 16:30!

Wystawę „Zabić biel. Fotografia poza realizmem" prezentowaliśmy w dniach 26.09–10.11.2024 w galerii na Chłodnej 20. Wystawa znalazła się w programie Warsaw Gallery Weekend 2024. Ekspozycja przedstawiała zwrot ku abstrakcji i pustce w eksperymentalnych dziełach fotografów Andrzeja Georgiewa, Mariusza Hermanowicza i Antoniego Zdebiaka oraz współczesnych pracach Dominiki Sadowskiej. W ten sposób zadawaliśmy pytanie: Czy fotografia może odrzucić figurację i uwolnić się od rygoru dokumentalnej rejestracji?

Zbigniew Dłubak (1921–2005) zapisał się jako jeden z architektów nowoczesnej wrażliwości plastycznej w powojennej Polsce. Malarz i teoretyk wyróżniał się odważnym, eksperymentalnym podejściem do fotografii. Traktował ją jako narzędzie badania mechanizmów tworzenia znaków i ich percepcji. Wystawa w Galerii Studio – realizowana we współpracy z Fundacją Archeologia Fotografii – podejmuje nie tylko próbę przypomnienia ikonicznych prac Dłubaka, lecz także prezentacji ich w kontekście sztuki dźwięku. Na ekspozycji znajdują się jego oryginalne vintage prints (odbitki z epoki) i obrazy na płótnie, w tym prace z kolekcji Galerii Studio. Towarzyszy im kompozycja audialna nagrana w dawnym mieszkaniu Dłubaka w Warszawie przez Annę Zaradny (ur. 1977) – artystkę i kompozytorkę, która w swojej twórczości organicznie splata obszary sztuk wizualnych i dźwięku eksperymentalnego.

Wystawę „Mariusz Hermanowicz. Wszystkie ślady" prezentowaliśmy w dniach 14.09 - 13.10.2024 w Bydgoskim Centrum Sztuki w ramach Vintage Photo Festival. Wystawa prezentowała unikatowe materiały z archiwum Mariusza Hermanowicza z lat 70., 80. i 90. XX wieku, będącym pod opieką Fundacji Archeologia Fotografii. Ekspozycja łączyła fotografie autora i niepublikowane dotąd zeszyty, mailarty, utwory poetyckie i maszynopisy, wydobywając związek między słowem a obrazem w jego twórczości. Wystawa odsłaniała mniej oczywiste oblicze autora, ukazując materiały noszące ślady jego odręcznych skreśleń, poszukiwania idealnej formuły tekstowej oraz figlarne rysunki znajdujące się na marginesie części prac. Koncepcja kuratorska łączyła śmiałe liternictwo przejmujące przestrzeń galerii i grę ze słowem rozgrywającą się w polu samych prac, zapraszając do świata fotografii zarówno znawców, jak i nowych odbiorców. Prezentujemy dokumentację fotograficzno-tekstową wystawy.

Czy fotografia może odrzucić figurację i uwolnić się od rygoru dokumentalnej rejestracji? Wystawa, prezentowana w galerii na Chłodnej 20 w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024, przedstawia zwrot ku abstrakcji i pustce w eksperymentalnych dziełach fotografów Andrzeja Georgiewa, Mariusza Hermanowicza i Antoniego Zdebiaka oraz współczesnych pracach Dominiki Sadowskiej. Czas trwania wystawy: 26.09–10.11.2024.

Na jesieni 2023 roku w galerii na Chłodnej 20 prezentowaliśmy pierwszą pośmiertną wystawę indywidualną Danuty Rago. Tą prezentacją nie zamknęliśmy jednak badań nad twórczością wybitnej polskiej fotoreporterki. Od 3 września zapraszamy na nową, poszerzoną odsłonę wystawy "Fabryka złudzeń", którą organizujemy w ramach Rybnik Foto Festival 2024.

Serdecznie zapraszamy na wystawę "Mariusz Hermanowicz. Wszystkie ślady", zorganizowaną w ramach X Vintage Photo Festivalu w Bydgoszczy. Wystawa prezentuje unikatowe materiały z archiwum Mariusza Hermanowicza z lat 70. i 80. XX wieku. Ekspozycja łączy fotografie autora i niepublikowane dotąd zeszyty, mailarty, utwory poetyckie i maszynopisy, wydobywając związek między słowem a obrazem w jego twórczości. Prezentacja oddaje dialog między światem wizualnym a rzeczywistością literacką, ukazując ich wzajemną synergię. Wystawa odsłania mniej oczywiste oblicze autora, ukazując materiały noszące ślady jego odręcznych skreśleń, poszukiwania idealnej formuły tekstowej oraz figlarne rysunki znajdujące się na marginesie części prac.

2 sierpnia 2024 roku, w Fabryce Norblina odbyło się otwarcie wystawy fotografii Ryszarda Białousa oraz Tadeusza Sumińskiego. Ekspozycja składa się z przepięknych krajobrazów Polski i Patagonii, miejsc, które miały szczególne znaczenie w powojennych losach tych wybitnych twórców. Ryszard Białous, dowódca batalionu „Zośka”, osiedlił się po wojnie w Argentynie, podczas gdy Tadeusz Sumiński pozostał w Polsce, rozwijając swoją pasję do fotografii. Mimo trudnych doświadczeń z Powstania Warszawskiego, obaj artyści potrafili dostrzegać i uchwycić piękno otaczającej ich przyrody.

Wystawę "Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii" prezentowaliśmy w dniach 17.05 - 30.06.2024 w naszej galerii na Chłodnej 20. Podejmowała ona problem reprodukcji fotograficznej na podstawie trzech różnych podejść do obrazowania dzieł sztuki fotografów, którymi opiekuje się fundacja - Danuty Rago, Jana Fleischmanna i Antoniego Zdebiaka. Wystawie towarzyszyły wydarzenia - oprowadzanie kuratorskie połączone z warsztatem w pracowni digitalizacyjnej w ramach Nocy Muzeów oraz wykład dr Magdaleny Wróblewskiej dotyczący kolonialnego uwikłania reprodukcji. Dziękujemy wszystkim zwiedzającym i uczestniczącym w warsztatach za tak liczną obecność i tworzenie z nami Społecznego Centrum Fotografii. Prezentujemy dokumentację fotograficzno-tekstową wystawy.

W czasach pęczniejących cyfrowych kolekcji muzealnych i archiwalnych większość dzieł sztuki dane nam będzie poznać zaledwie za pośrednictwem reprodukcji. Zazwyczaj oglądamy je w warunkach wirtualnych – bez tła, wyjęte z kontekstu przestrzennego i czasowego, dostępne tu i teraz, podatne na montaże, zmiany skali, kadrowania. Wystawa Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii prezentuje zdjęcia Antoniego Zdebiaka (1951–1991), Jana Fleischmanna (1940–2019) i Danuty Rago (1934–2000), którzy fotografowali obrazy, rzeźby czy instalacje artystyczne w sposób twórczy i nieoczywisty. Fundacja Archeologia Fotografii zaprasza na wystawę od 17 maja 2024 do 30 czerwca 2024 roku.

Wystawa "Fabryka złudzeń. Fotografie Danuty Rago", pierwsza indywidualna prezentacja twórczości Rago od niemal ćwierćwiecza, była prezentowana w galerii Fundacji Archeologia Fotografii na ulicy Chłodnej 20 w dniach 26.10 – 10.12.2023. Wernisaż odbył się 26 października o godzinie 18:00. Poza tym zorganizowaliśmy wydarzenia towarzyszące wystawie: 21 listopada 2023 oprowadzanie kuratorskie, a 4 grudnia wykład z Adrianem Wykrotą. Kuratorką wystawy była dr Weronika Kobylińska. Dziękujemy wszystkim gościniom i gościom naszej wystawy oraz wydarzeń towarzyszących za obecność i tworzenie z nami Społecznego Centrum Fotografii! Oto dokumentacja fotograficzno-tekstowo wystawy!

Wystawa Fabryka złudzeń (26.10.2023 ‒ 10.12.2023), pierwsza indywidualna prezentacja fotografii Rago od niemal ćwierćwiecza, ukazuje różne pola jej twórczości w zaskakujących zestawieniach. Na wystawie skontrastowane zostaną czarno-białe fotografie reportażowe z barwnymi zdjęciami reklamowymi. Ujęcia hal produkcyjnych, propagandowych haseł, nowojorskich ulic i kolorowe zdjęcia sesji reklamowych okularów czy butów łączy umiejętność spoglądania pod powierzchnię obrazu rzeczywistości, dostrzeganie pęknięć w otaczających nas systemach ekonomiczno-społecznych. Tym samym, wystawa stawia pytanie: jak wygląda „fabryka złudzeń”, w której funkcjonujemy dziś?

Zapraszamy na wystawę z okazji 15-lecia Fundacji Archeologia Fotografii. Ten długi czas pracy z archiwami fotograficznymi jest dla nas powodem do dumy, ale też skłania do refleksji. Zamiast przybliżać historię fundacji przez pryzmat jej najważniejszych osiągnięć pragniemy zastanowić się nad specyfiką pracy nad archiwami w organizacji pozarządowej.

W dniach 15 października - 30 listopada 2022 w galerii Fundacji Archeologia Fotografii na Chłodnej 20 (Społeczne Centrum Fotografii) pokazywałyśmy wystawę "Glorioza. Fotografie Marii Chrząszczowej". Wernisaż wystawy odbył się 13 października. Wystawa w następnym roku prezentowana była ponownie, podczas IX Vintage Photo Festival w Bydgoszczy.

Już 13 października o 18.00 zapraszamy na wystawę: Glorioza. Fotografie Marii Chrząszczowej w Fundacji Archeologia Fotografii! Czy fotografia roślin wpływała na to, jak Chrząszczowa patrzyła na detale architektoniczne i wzornictwo? I czy te tematy są rzeczywiście od siebie odległe, a klasyfikacje potrzebne?

Fotografie Macieja Musiała z lat 1969-1971. Jak wyglądała polska rzeczywistość początku lat 70. XX wieku oczami 23-letniego fotografa? Jakie tematy ukazywały się w prasie studenckiej? Na czym skupiał się fotoreporter i co wyróżniało jego prace? Na wystawie zostały zaprezentowane fotografie Macieja Musiała z lat 1969–1971 wykonane dla tygodnika studenckiego „itd”. Większość z nich nie była dotąd publikowana.

W dniach 26 marca 2022 - 30 kwietnia 2022 prezentowałyśmy w galerii na Chłodnej 20 (Społeczne Centrum Fotografii) kolejną wystawę poświęconą Antoniemu Zdebiakowi pt. "Antoni Zdebiak. Muzyczne współprace". Wernisaż odbył się 24 marca 2024 roku. Prezentujemy dokumentację ekspozycji wraz z towarzyszącym jej tekstem kuratorskim.

Zapraszamy 24 marca na otwarcie wystawy: Antoni Zdebiak. Muzyczne współprace! Jak wyglądała praca nad okładkami kultowych w latach 80. płyt? W jaki sposób powstawały fotografie wykorzystane w albumach i na plakatach Republiki czy Budki Suflera? Antoni Zdebiak współpracował z najpopularniejszymi muzykami lat 80., od Brygady Kryzys po Majkę Jeżowską. Na wystawie będzie można zobaczyć niepublikowane materiały z sesji i prześledzić artystyczne inspiracje fotografa.