wystawy

Zapraszamy na gościnną wystawę niezależnej białoruskiej grupy artystycznej Veha (veha.by). Kolektyw Veha w centrum swoich zainteresowań stawia fotografię wernakularną. Archiwalne zdjęcia z prywatnych zbiorów, wyszukiwane na obszarze całej Białorusi, stają się narzędziem badania tradycji, historii i pamięci zbiorowej. Na wystawie w galerii FAF można zobaczyć kolekcję fotografii ślubnej i weselnej, wybraną z imponującego zbioru 300 archiwów rodzinnych, pochodzących z różnych miast Białorusi, do których udało się dotrzeć. Ich przewodnim motywem jest wianek - nakrycie głowy panny młodej.

Sputnik Photos zaprasza na wernisaż wystawy "No. 7" absolwentek i absolwentów Programu Mentorskiego 2017/2018. Program Mentorski Sputnik Photos to zaawansowany kurs dla osób zainteresowanych fotografią dokumentalną oraz działaniami z jej pogranicza, chcących tworzyć autorskie narracje fotograficzne. Od 2012 roku ukończyło go już 90 osób. Opiera się na własnej pracy studentów i studentek, która odbywa się pod opieką fotografów i fotografek Sputnik Photos. Zajęcia prowadzą także zapraszani goście i stali współpracownicy i współpracowniczki Sputnik Photos: pisarze/pisarki, dziennikarze/dziennikarki, projektanci/projektantki i kuratorzy/kuratorki. Mentorami i mentorkami tej edycji byli: Jan Brykczyński, Michał Łuczak, Rafał Milach, Adam Pańczuk i Agnieszka Rayss.

Wystawa prezentuje wybór zdjęć Anny Musiałówny, fotografki prasowej i dokumentalistki, z pobytu na Spitsbergenie. Podczas niemal trzymiesięcznej wyprawy w lecie 1981 roku Musiałówna fotografowała Barentsburg, polską stację badawczą w Hornsund, ale przede wszystkim życie w domku traperskim w Palffyodden, gdzie wraz z grupą naukowców z Uniwersytetu Jagiellońskiego z profesorem Zdzisławem Czeppe spędziła większość wyjazdu. Trzydziestoletnia wtedy fotografka wykonała ponad 1000 zdjęć na wyspie, dokumentując poszczególne etapy wyprawy na czarno-białych filmach małoobrazkowych, barwnych filmach średnioformatowych oraz slajdach średniego i małego formatu. Prowadziła także dziennik z podróży odnaleziony po latach przez jednego z kolegów. To właśnie z niego pochodzi cytat, będący tytułem wystawy, na której pokazujemy kuratorską selekcję odbitek z 1981 roku oraz projekcję slajdów.

Podczas niemal trzymiesięcznego pobytu na Spitsbergenie latem 1981 roku Anna Musiałówna fotografowała osadę górniczą Barentsburg, polską stację badawczą Hornsund, ale przede wszystkim życie w domku traperskim na przylądku Palffyodden, gdzie wraz z grupą naukowców z Uniwersytetu Jagiellońskiego spędziła większość czasu. Wykonała ponad 1000 zdjęć, dokumentując poszczególne etapy wyprawy na czarno-białych filmach małoobrazkowych, barwnych filmach średnioformatowych oraz slajdach średniego i małego formatu. Prowadziła także dziennik podróży, odnaleziony po latach przez jednego z kolegów. O tej wyprawie, jej znaczeniu dla dalszej kariery i postawy jako fotoreporterki oraz o wielu innych projektach fotograficznych porozmawia z Katarzyną Bojarską podczas spotkania w Fundacji Archeologia Fotografii. Zapraszamy na rozmowę 26 września, na godzinę 19.00, do siedziby Fundacji Archeologia Fotografii na ul. Chłodną 20. Tego wieczoru odbędzie się także premiera publikacji pod tym samym tytułem, zawierającej fotografie ze Spitsbergenu oraz poświęcony im esej Katarzyny Bojarskiej.

W dniach 27-29.09.19 z powodu warsztatów galeria fundacji będzie nieczynna. Za utrudnienia przepraszamy i zapraszamy w poniedziałek!

Fundacja Archeologia Fotografii zaprasza na kolejną odsłonę projektu Żywe Archiwa, w ramach którego współcześni artyści pracują z historycznymi zbiorami fotograficznymi, nadając im swoje interpretacje. Nowa wystawa jest z wielu przyczyn inna niż wcześniejsze – zaproszona przez Fundację do współpracy artystka - Magda Franczak, podjęła się reinterpretacji zbioru anonimowych portretów będących własnością Żydowskiego Instytutu Historycznego. Niemal 500 szklanych negatywów pochodzących z lat 30. XX wieku zostało opracowanych przez FAF we współpracy z ŻIH i udostępnionych na Wirtualnym Muzeum Fotografii .

Zapraszamy na otwarcie ostatniej w 2018 roku wystawy w galerii FAF. Rok zakończymy wyjątkowym pokazem zdjęć polskiej sceny muzycznej lat 90. z archiwum Andrzeja Georgiewa. Ten wybitny portrecista, znany przede wszystkim z czarnobiałych, wielkoformatowych portretów, muzyków zaczął fotografować na początku lat 90. Dokumentował koncerty, fotografował dla miesięcznika “BRUM” (od 1993 roku) i “Tylko Rock” (od 1992), robił sesje wykorzystywane na okładkach płyt m. in. „Luksus” Szwagierkolaski (1995), „Pan Maleńczuk” Macieja Maleńczuka (1998).

Miliony egzemplarzy, dziesiątki tysięcy rozkładówek, dziesięć języków, niemal dwustu autorów fotografii, trzy podstawowe edycje, z czego dwie wychodzące prawie nieprzerwanie od roku 1954 do 1989 (wersja na Zachód) i do 1990 (wersja Wschód) — to imponujący obraz miesięcznika „Polska” w liczbach. Magazyn, choć funkcjonował w ograniczonym zakresie również w polskiej wersji językowej, przeznaczony był przede wszystkim dla zagranicznego odbiorcy — zarówno na zachodzie Europy, jak i w krajach bloku wschodniego, w Stanach Zjednoczonych, Afryce, Azji, a przez krótki okres nawet na Kubie.

Zapraszamy na wernisaż wystawy Pole widzenia. Grupa Centrala / Wojciech Zamecznik, 19 kwietnia, godz. 19.00. Fundacja Archeologia Fotografii w ramach projektu „Żywe archiwa” tym razem do współpracy zaprosiła Grupę Centrala. Należący do niej Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis na co dzień tworzą projekty architektoniczne i artystyczne mające swoje korzenie w XX-wiecznej awangardzie. Z perspektywy badaczy, projektantów, autorów rekonstrukcji historycznych wystaw spojrzeli na archiwum projektanta, grafika, plakacisty i fotografa Wojciecha Zamecznika. Na ekspozycji w galerii na Chłodnej 20 pokazują nie tylko, jak współczesne było jego myślenie o budowaniu wystaw w latach 60., ale także jak realizacje Zamecznika rezonują z ich własnymi koncepcjami dotyczącymi sztuki kreowania przestrzeni – publicznej, galeryjnej czy ekspozycyjnej. Na potrzeby wystawy opracowali architekturę powtarzającą rozwiązania z wystawy „Wiek Oświecenia w Polsce” z 1952 roku, którą Zamecznik zaprojektował wspólnie z Maurycym Stryjeckim. W tak zaaranżowanej przestrzeni Kuciewicz i De Iacobis mówią o podstawowych elementach konstruowania wystaw – o choreograficznym wymiarze przestrzeni, anonsie plastycznym, fotofryzie, etelażu i reliefie przestrzennym. Do zobrazowania tych pojęć wybrali projekty, makiety i szkice z archiwum Zamecznika, m.in. projekty Pawilonu Węgla z 1948 roku czy wystawy z Międzynarodowych Targów w Mediolanie z 1958 roku.

Antoni Zdebiak sztukę traktował jako proces i rytuał, a swoje ciało jako narzędzie. Na fotografiach jako model najczęściej występuje on sam. W jego archiwum znajdują się setki autoportretów. Są wśród nich klasyczne, na których widzimy twarz, a raczej setki twarzy Antoniego Zdebiaka. Na innych obserwujemy go w działaniu. Zapraszamy na indywidualną wystawę Antoniego Zdebiaka, w ramach Warsaw Gallery Weekend.

Wystawa Mariusza Hermanowicza pt. “Do czego może służyć fotografia?” pokazana została w Galerii Fotografii Prospekto w Wilnie. Wernisaż odbył się 10 kwietnia 2018, o godz. 17. Na wystawie, którą po raz pierwszy prezentowaliśmy w Warszawie w listopadzie i grudniu 2017, było można zobaczyć wybór prac począwszy od wczesnego okresu, który można określić jak reporterski, poprzez wykrystalizowanie się stylu opartego na dokumentalizmie i konceptualizmie, przez czas koncentracji na rekonstruowaniu historii własnej rodziny aż do tego, co sam określił Nowym Etapem. Wileńska odsłona wystawy poszerzona została o wybór zdjęć z cyklu “Wilno, a jednak…”, nad którym Mariusz Hermanowicz pracował w latach 2001-2002.

Zapraszamy na nową wystawę zorganizowaną przez Fundację w siedzibie PTSR, ul. Nowolipki 2a. Otwarcie: 23 listopada o godzinie 18.00. Kurator wystawy: Tomasz Ferenc. Twórczość Mariusza Hermanowicza koncentruje się wokół kilku kluczowych, powracających wątków. Przede wszystkim uwidacznia się w niej zainteresowanie ludźmi. Przyglądanie się im w rozmaitych sytuacjach i opowiadanie o nich poprzez zastosowanie różnych fotograficznych konwencji obecne jest na każdym etapie jego pracy twórczej. Zaczynając od reportażu, a na fotografii studyjnej kończąc, Hermanowicz ukazywał zmagania z codziennymi sytuacjami, przelotność i przygodność międzyludzkich kontaktów, kruchość oraz niepewność tego, co fizyczne. Bohaterami jego zdjęć stawały się przypadkowe osoby, ale także najbliżsi, wreszcie nieraz on sam.

W latach 2017-2019 Fundacja Archeologia Fotografii w ramach programu Kultura Cyfrowa 2017 pracuje nad uporządkowaniem i udostępnieniem archiwów fotograficznych Marka Piaseckiego i Andrzeja Georgiewa. Dzięki dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego negatywowe archiwum Piaseckiego zostało sprowadzone do Warszawy – około 15 tysięcy negatywów jest stopniowo porządkowanych i digitalizowanych. Na nowym portalu Fundacji – w Wirtualnym Muzeum Fotografii – już wkrótce zostanie udostępnionych pierwszych 500 skanów negatywów tego autora a w 2018 roku zostanie wydana niewielka publikacja.

Szanowani Państwo, Ze względu na przeprowadzkę Fundacji do nowego lokalu (Chłodna 20), wszelkie zamówienia będą realizowane po 18 stycznia. Za utrudnienia bardzo przepraszamy.

Zapraszamy na otwarcie wystawy Zofii Chomętowskiej, Drobiazgi, w Galerii Sleńdzińskich w Białymstoku. Wystawa otwarta od 20 stycznia. Archiwum Zofii Chomętowskiej, jednej z ważniejszych fotografek dwudziestolecia międzywojennego, od 2008 roku znajduje się w opracowaniu Fundacji Archeologia Fotografii. W ogromnym zbiorze liczącym blisko 6500 klatek negatywów i 4500 pozytywów – zachowały się tylko nieliczne odbitki o charakterze wystawowym. Większość z nich nie przetrwała wojny. Ocalałe odbitki to przede wszystkim niewielkie autorskie wglądówki, które odsłaniają jednak proces pracy fotografki i jej autorską selekcję ulubionych kadrów.

Fundacja Archeologia Fotografii i Sputnik Photos przeprowadzają się! Wspólnie otwierają nowe miejsce poświęcone fotografii przy ul. Chłodnej 20 w Warszawie. Nowa galeria zostanie zainaugurowana wystawą opartą o fragment archiwum Marka Piaseckiego. Stworzył ją czternastoosobowy zespół kuratorski w ramach sześciu spotkań warsztatowych, zrealizowanych wspólnie przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” i Fundację Archeologia Fotografii. Wernisaż odbędzie się 18 stycznia o godz. 18.00 przy ul. Chłodnej 20.

Fundacja Henri Cartier-Bressona zaprasza na monograficzną wystawę Zbigniewa Dłubaka. Wystawa otwarta zostanie we wtorek 16 stycznia, w paryskiej siedzibie Fundacji. Fundacja Archeologia Fotografii ma zaszczyt być współorganizatorem tej ekspozycji.
Fundacja Archeologia Fotografii opracowuje archiwum Zbigniewa Dłubaka od 2008 roku. Wieloletnia praca przyniosła nowe spojrzenie na twórczość tego jednego z najważniejszych polskich artystów powojennych. Wystawa w Fundacji Henri Cartier-Bressona zaprezentuje przede wszystkim wspólne wątki prac fotograficznych i malarskich artysty. Osnuta jest wokół dwóch najważniejszych momentów w twórczości Dłubaka: roku 1948, w którym rozpoczyna się twórcza droga artysty i kiedy zaczyna pojawiać się w kontekście sztuki awangardowej. Drugim okresem jest rok 1970, który symbolizuje wieloznaczny stosunek wobec sztuki konceptualnej. Na wystawie pojawią się fotografie i obrazy zarówno te ikoniczne, jak i do tej pory niepokazywane. Jest to kolejna wystawa po prezentacji na Photoespaña (Circulo de Bellas Artes, Madryt 2013) prezentująca twórczość artysty międzynarodowej publiczności. Wystawie towarzyszy książka w języku francuskim „Zbigniew Dłubak - Un héritier des avant-gardes” wydana przez Éditions Xavier Barral. Kuratorką wystawy i redaktorką książki jest Karolina Ziębińska-Lewandowska

Zapraszamy do siedziby Fundacji na regularne konsultacje dla wszystkich, którzy chcieliby dowiedzieć się, w jaki sposób niewielkim nakładem kosztów i czasu zabezpieczyć własne kolekcje starych fotografii. W każdą ostatnią środę miesiąca będzie można przynieść własne zbiory i spotkać się ze specjalistami z Fundacji, którzy powiedzą jak uratować zdjęcia przed zniszczeniem, pomogą ocenić wartość artystyczną i historyczną kolekcji i powiedzą, jak odpowiednio skanować odbitki i negatywy. Na konsultacje można przyjść bez zapisów, w godzinach 11-17 do siedziby Fundacji, przy ul. Chłodnej 20 w Warszawie. Konsultacje są bezpłatne.
fot. Marek Piasecki.

Terminy spotkań w roku 2018:
Luty: 28.02.2018
Marzec: 28.03.2018

W nowym projekcie Adam Pańczuk bada ludzką podświadomość i możliwość jej reprezentacji w obrazie fotograficznym. Próbując przedstawić coś, co nie ma swojego bezpośredniego odbicia w rzeczywistości, fotografuje sytuacje, które wydarzyły się tylko na użytek wykonania zdjęcia. Zakłada on, że w każdej, również odegranej scenie, można znaleźć echo wcześniejszych, nawet nieuchwytnych wydarzeń.

Zapraszamy na otwarcie wystawy: Choreografia obrazów. Fotografia performatywna: Zbigniew Dłubak, Mariusz Hermanowicz, Antoni Zdebiak, w ramach Warsaw Gallery Weekend. Wystawa ma swój początek w rozważaniach na temat relacji między fotografią, performancem, inscenizacją i szeroko rozumianą grą przed obiektywem. W polu naszego zainteresowania nie leży jednak dokumentacja performancu, która jest z założenia suplementem do działania istniejącego niezależnie od tego, czy zostało sfotografowane. Ale takie zdjęcia, w których nadrzędnym celem, zgodnie z intencją artysty, był obraz. Ukazują więc one odbiorcom działania powołane tylko na użytek zdjęcia, gdzie autor jest nie tylko świadkiem, ale przede wszystkim reżyserem i choreografem, w których bywa także aktorem. Na wystawie pokazujemy autorskie odbitki z lat 80., z archiwów, których opracowaniem zajmuje się Fundacja Archeologia Fotografii.