Czy zdjęcie, na którym nie widać twarzy jest portretem czy nie? Jak zmienia się zdjęcie, jeśli oglądamy je obok innego zdjęcia? Czy błąd na fotografii musi oznaczać, że zdjęcie jest złe? Dlaczego czasem wydaje nam się, że patrzymy na zdjęcie krajobrazowe, choć w rzeczywistości jest to coś zupełnie innego?

Zapraszamy do Księgarni Artystycznej w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki we wtorek 3.04 o godz. 17:00 na spotkanie, podczas którego porozmawiamy o tym, jak można “przeczytać” zdjęcie. Wspólnie obejrzymy zdjęcia artystów, m.in. Zbigniewa Dłubaka, Jerzego Lewczyńskiego, zdjęcia z portali społecznościowych i telefonów komórkowych. Przyjrzymy się fotografiom, na których pojawia się tekst i takim, które są zniszczone. Zastanowimy się, czym jest portret, krajobraz i dlaczego czas jest tak ważny w fotografii.

Wystawa Mariusza Hermanowicza pt. “Do czego może służyć fotografia?” pokazana zostanie w Galerii Fotografii Prospekto w Wilnie. Wystawa otworzona zostanie w 10 kwietnia 2018, o godz. 17. Na wystawie, którą po raz pierwszy prezentowaliśmy w Warszawie w listopadzie i grudniu 2017, będzie można zobaczyć wybór prac począwszy od wczesnego okresu, który można określić jak reporterski, poprzez wykrystalizowanie się stylu opartego na dokumentalizmie i konceptualizmie, przez czas koncentracji na rekonstruowaniu historii własnej rodziny aż do tego, co sam określił Nowym Etapem. W okresie zainteresowania przeszłością rodzinną szczególnie ważne były dla niego podróże do Wilna - miasta skąd pochodzili jego rodzice. Tam prowadził własne badania dotyczące przeszłości. Interesowała go także wielokulturowa historia miasta i jego architektura. Wileńska odsłona wystawy poszerzona zostanie o wybór zdjęć z cyklu “Wilno, a jednak…”, nad którym Mariusz Hermanowicz pracował w latach 2001-2002.

Zapraszamy na nową wystawę zorganizowaną przez Fundację w siedzibie PTSR, ul. Nowolipki 2a. Otwarcie: 23 listopada o godzinie 18.00. Kurator wystawy: Tomasz Ferenc. Twórczość Mariusza Hermanowicza koncentruje się wokół kilku kluczowych, powracających wątków. Przede wszystkim uwidacznia się w niej zainteresowanie ludźmi. Przyglądanie się im w rozmaitych sytuacjach i opowiadanie o nich poprzez zastosowanie różnych fotograficznych konwencji obecne jest na każdym etapie jego pracy twórczej. Zaczynając od reportażu, a na fotografii studyjnej kończąc, Hermanowicz ukazywał zmagania z codziennymi sytuacjami, przelotność i przygodność międzyludzkich kontaktów, kruchość oraz niepewność tego, co fizyczne. Bohaterami jego zdjęć stawały się przypadkowe osoby, ale także najbliżsi, wreszcie nieraz on sam.

Dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego fundacja finalizuje pracę nad polskim wydaniem książki Láshló Moholy-Nagy "Vision in motion". W 2017 roku mija 70 lat od pierwszego wydania tej publikacji, której polskie tłumaczenie nigdy nie powstało. Interdyscyplinarna książka jest jednym ze sztandarowych tekstów modernistycznych, fascynujący lekturą, oferującą wgląd w teorie dotyczące sztuki widzenia pierwszej połowy XX wieku. Tłumaczenie: Marek Gonzalez, Krzysztof Pijarski. Odtworzenie projektu graficznego: Hekla Studio.

Krajobrazy peryferyjne Zbigniewa Dłubaka, rysunki świetlne Wojciecha Zamecznika, industrialne zdjęcia Tadeusza Sumińskiego czy warszawskie kadry Zofii Chomętowskiej... Czy wiesz, że w FAF można zamówić kolekcjonerski reprint z dowolnie wybranego zdjęcia z jednego z opracowywanych przez fundację archiwów? Wykonujemy wysokiej jakości wydruki na papierze archiwalnym lub odbitki barytowe, w limitowanej edycji 10 sztuk. Jeśli zależy Ci na czasie, możesz wybrać gotową pracę tutaj Możesz też zamówić do produkcji wybrany plik z bazy ponad 40 000 skanów . Dochód ze sprzedaży reprintów przeznaczany jest w całości na działalność statutową fundacji . Oferta dostępna na sklep.faf.org.pl oraz na www.faf.org.pl W ramach świątecznej przeceny wszystkie / wybrane wydawnictwa fundacji z 20 % rabatem. Zapraszamy!

W latach 2017-2019 Fundacja Archeologia Fotografii w ramach programu Kultura Cyfrowa 2017 pracuje nad uporządkowaniem i udostępnieniem archiwów fotograficznych Marka Piaseckiego i Andrzeja Georgiewa. Dzięki dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego negatywowe archiwum Piaseckiego zostało sprowadzone do Warszawy – około 15 tysięcy negatywów jest stopniowo porządkowanych i digitalizowanych. Na nowym portalu Fundacji – w Wirtualnym Muzeum Fotografii – już wkrótce zostanie udostępnionych pierwszych 500 skanów negatywów tego autora a w 2018 roku zostanie wydana niewielka publikacja.

Szanowani Państwo, Ze względu na przeprowadzkę Fundacji do nowego lokalu (Chłodna 20), wszelkie zamówienia będą realizowane po 18 stycznia. Za utrudnienia bardzo przepraszamy.

Zapraszamy na otwarcie wystawy Zofii Chomętowskiej, Drobiazgi, w Galerii Sleńdzińskich w Białymstoku. Wystawa otwarta od 20 stycznia. Archiwum Zofii Chomętowskiej, jednej z ważniejszych fotografek dwudziestolecia międzywojennego, od 2008 roku znajduje się w opracowaniu Fundacji Archeologia Fotografii. W ogromnym zbiorze liczącym blisko 6500 klatek negatywów i 4500 pozytywów – zachowały się tylko nieliczne odbitki o charakterze wystawowym. Większość z nich nie przetrwała wojny. Ocalałe odbitki to przede wszystkim niewielkie autorskie wglądówki, które odsłaniają jednak proces pracy fotografki i jej autorską selekcję ulubionych kadrów.

Fundacja Archeologia Fotografii i Sputnik Photos przeprowadzają się! Wspólnie otwierają nowe miejsce poświęcone fotografii przy ul. Chłodnej 20 w Warszawie. Nowa galeria zostanie zainaugurowana wystawą opartą o fragment archiwum Marka Piaseckiego. Stworzył ją czternastoosobowy zespół kuratorski w ramach sześciu spotkań warsztatowych, zrealizowanych wspólnie przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” i Fundację Archeologia Fotografii. Wernisaż odbędzie się 18 stycznia o godz. 18.00 przy ul. Chłodnej 20.

Fundacja Henri Cartier-Bressona zaprasza na monograficzną wystawę Zbigniewa Dłubaka. Wystawa otwarta zostanie we wtorek 16 stycznia, w paryskiej siedzibie Fundacji. Fundacja Archeologia Fotografii ma zaszczyt być współorganizatorem tej ekspozycji.
Fundacja Archeologia Fotografii opracowuje archiwum Zbigniewa Dłubaka od 2008 roku. Wieloletnia praca przyniosła nowe spojrzenie na twórczość tego jednego z najważniejszych polskich artystów powojennych. Wystawa w Fundacji Henri Cartier-Bressona zaprezentuje przede wszystkim wspólne wątki prac fotograficznych i malarskich artysty. Osnuta jest wokół dwóch najważniejszych momentów w twórczości Dłubaka: roku 1948, w którym rozpoczyna się twórcza droga artysty i kiedy zaczyna pojawiać się w kontekście sztuki awangardowej. Drugim okresem jest rok 1970, który symbolizuje wieloznaczny stosunek wobec sztuki konceptualnej. Na wystawie pojawią się fotografie i obrazy zarówno te ikoniczne, jak i do tej pory niepokazywane. Jest to kolejna wystawa po prezentacji na Photoespaña (Circulo de Bellas Artes, Madryt 2013) prezentująca twórczość artysty międzynarodowej publiczności. Wystawie towarzyszy książka w języku francuskim „Zbigniew Dłubak - Un héritier des avant-gardes” wydana przez Éditions Xavier Barral. Kuratorką wystawy i redaktorką książki jest Karolina Ziębińska-Lewandowska

Zapraszamy do siedziby Fundacji na regularne konsultacje dla wszystkich, którzy chcieliby dowiedzieć się, w jaki sposób niewielkim nakładem kosztów i czasu zabezpieczyć własne kolekcje starych fotografii. W każdą ostatnią środę miesiąca będzie można przynieść własne zbiory i spotkać się ze specjalistami z Fundacji, którzy powiedzą jak uratować zdjęcia przed zniszczeniem, pomogą ocenić wartość artystyczną i historyczną kolekcji i powiedzą, jak odpowiednio skanować odbitki i negatywy. Na konsultacje można przyjść bez zapisów, w godzinach 11-17 do siedziby Fundacji, przy ul. Chłodnej 20 w Warszawie. Konsultacje są bezpłatne.
fot. Marek Piasecki.

Terminy spotkań w roku 2018:
Luty: 28.02.2018
Marzec: 28.03.2018

Prowadzisz instytucję kultury, organizację pozarządową, bibliotekę, świetlicę lub inne miejsce kultury w małej miejscowości? Szukasz nowoczesnych pomysłów na urozmaicenie swojej oferty kulturalnej? Chciałbyś poznać nowe narzędzia do aktywnej pracy w Twojej społeczności? Skorzystaj z Wystawy z Dostawą: “Mniej/ WIĘCEJ. Fotografie z archiwum Marka Piaseckiego”, która została stworzona z 14 kuratorami poczas warsztatów w wyniku współpracy Fundacji Archeologii Fotografii i Towarzystwa Inicjatyw Twórczych “ę”.

Uprzejmie informujemy, że od dnia 24 lipca do końca sierpnia, z powodu remontu biuro i galeria fundacji będą nieczynne. W tym czasie utrudniony będzie kontakt telefoniczny. Bardzo prosimy o kontakt mailowy na adres: fundacja@faf.org.pl Informujemy też, że czas wysyłki książek w tym czasie wydłuży się do około dwóch tygodni.

W nowym projekcie Adam Pańczuk bada ludzką podświadomość i możliwość jej reprezentacji w obrazie fotograficznym. Próbując przedstawić coś, co nie ma swojego bezpośredniego odbicia w rzeczywistości, fotografuje sytuacje, które wydarzyły się tylko na użytek wykonania zdjęcia. Zakłada on, że w każdej, również odegranej scenie, można znaleźć echo wcześniejszych, nawet nieuchwytnych wydarzeń.

Zapraszamy na otwarcie wystawy: Choreografia obrazów. Fotografia performatywna: Zbigniew Dłubak, Mariusz Hermanowicz, Antoni Zdebiak, w ramach Warsaw Gallery Weekend. Wystawa ma swój początek w rozważaniach na temat relacji między fotografią, performancem, inscenizacją i szeroko rozumianą grą przed obiektywem. W polu naszego zainteresowania nie leży jednak dokumentacja performancu, która jest z założenia suplementem do działania istniejącego niezależnie od tego, czy zostało sfotografowane. Ale takie zdjęcia, w których nadrzędnym celem, zgodnie z intencją artysty, był obraz. Ukazują więc one odbiorcom działania powołane tylko na użytek zdjęcia, gdzie autor jest nie tylko świadkiem, ale przede wszystkim reżyserem i choreografem, w których bywa także aktorem. Na wystawie pokazujemy autorskie odbitki z lat 80., z archiwów, których opracowaniem zajmuje się Fundacja Archeologia Fotografii.

Zapraszamy na oprowadzania po wystawach „Choreografia obrazów. Fotografia performatywna: Zbigniew Dłubak, Mariusz Hermanowicz, Antoni Zdebiak” i „Promienie” Adama Pańczuka.

„Choreografia obrazów. Fotografia performatywna: Zbigniew Dłubak, Mariusz Hermanowicz, Antoni Zdebiak”

Zapraszamy do siedziby Fundacji na regularne konsultacje dla wszystkich, którzy chcieliby dowiedzieć się, w jaki sposób niewielkim nakładem kosztów i czasu zabezpieczyć własne kolekcje starych fotografii. W każdą ostatnią środę miesiąca będzie można przynieść własne zbiory i spotkać się ze specjalistami z Fundacji, którzy powiedzą jak uratować zdjęcia przed zniszczeniem, pomogą ocenić wartość artystyczną i historyczną kolekcji i powiedzą, jak odpowiednio skanować odbitki i negatywy. Na konsultacje można przyjść bez zapisów, w godzinach 11-17 do siedziby Fundacji, przy ul. Andersa 13 (wejście od Skweru Tekli Bądarzewskiej, obok klatki VII). Konsultacje są bezpłatne.

Terminy spotkań w II poł. roku: 27.09.2017, 25.10.2017, 29.11.2017, 27.12.2017
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

7 listopada 2017 roku w Centrum Pompidou, jednym z najważniejszych muzeów sztuki XX wieku na świecie, otwarta zostanie wystawa Photographisme. Klein, Ifert, Zamecznik. Na ekspozycji zobaczyć można kilkadziesiąt prac Zamecznika z kolekcji Pompidou i zbiorów prywatnych. Za tekstem kuratorskim Karoliny Ziebińskiej-Lewandowskiej towarzyszącym wystawie: „To, co łączy w sobie projektowanie graficzne i wystawiennictwo, fotografię i kino to zainteresowanie nowoczesnością, rozwojem technologii i współczesnego języka artystycznego "- napisał Wojciech Zamecznik w 1961 roku.

Zapraszamy na wernisaż wystawy Agnieszki Rayss p.t. Gdzie jest ciało, 23 listopada o godzinie 18.30 do siedziby Fundacji na Andersa 13. Agnieszka Rayss obrazów ciała szukała m. in. Zakładach Anatomii, Medycyny Sądowej w Hamburgu czy Kolekcji Zakładu Medycyny Sądowej we Wrocławiu. Fotografowała tam zarówno fragmenty ciał, narządów wewnętrznych i kości, przechowywane w magazynach i zamkniętych szafach, jak i pokazywane na stałych ekspozycjach mulaże - modele z gipsu lub wosku, perfekcyjnie naśladujące powierzchnię przedmiotów a w tym wypadku ciała i skóry. W nowym projekcie fotografka zwraca się ku ciału, którego szuka mieszając konwencje, kolekcjonując jego fragmenty i różne rodzaje przedstawień, świadomie używając przy tym medium, z jego ograniczeniami i możliwościami. Gra z dotychczasowymi sposobami reprezentacji, przede wszystkim kobiecego ciała w fotografii, jednocześnie wpisując się w historię odzyskiwania jego podmiotowości.